这星期去上画廊管理的课（照taca的话说是nyu“成教部”），第一堂课得出的印象是：钱都让dealer们和secondary market那些炒作的挣走了，名气和self gratification都是艺术家的，就剩下curators啥也没捞到。于是乎，有些闷。。。这年头艺术馆类的机构型场所持续低迷，传统非营利的模式似乎再难长久，真不知道所谓“展览”的形式是否也会日益衰败，渐渐变为“嘉年华”的表演性质，最终沦为fair的附属品。也有些杞人忧天，艺术品从宗教圣品，逐步演变为上流社会奢侈品，再最终变为大众消费品。这不仅仅在其日益与商业成功媾和双赢的趋势中可以窥见端倪，也是人类社会越来越消费个人化、终端化的发展的具体显现。我其实不是艺术至上论者，不过当把它作为一件商业品经营的时候，其思索、策略必然会与艺术判断有冲突，会与合作的艺术家有分歧，curator夹在中间其实颇为尴尬。还是事不关己高高挂起的做个评论家比较容易，不过那不是我的性格。

也看了两篇京不特翻译的Kierkegaard，觉得他学丹麦语翻译哲学挺令人钦佩的，只是他的中文功底实在不咋地，翻译出来的东西如鲠在那个啥，看着极不舒服，可见翻译实在是难上加难的一件大功夫。

见到了taca小朋友，以及他的朋友大宝小朋友。还是那么积极向上，我很欣慰。虽然大宝对周杰伦很不耻，可我从侧面看着他，怎么觉得他好似个文艺版的“周杰伦？”

“可以言论者，物之粗也。可以意致者，物之精也。言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗焉。”（《庄子·秋水》）“世之所贵道者，书也；书不过语，语有贵也。语之所贵者，意也；意有所随，意之所随者，不可言传也。而世因贵言传书。世虽贵之，我犹不足贵也，为其贵非其贵也。”（《庄子·天道》）这些似乎神秘的说法，却比儒家以及其他任何派别更抓住了艺术、审美和创造的基本特征：形象大于思想；想象重于概念；大巧若拙，言不尽意；用志不纷，乃凝于神。(李澤厚，《美的歷程》)

“形象大于思想；想象重于概念”怎么讲？