绿茶拿铁 Green Tea Latte

回国一周总结（前一周净吃饭了）

zhangxiaomin — Sat, 11 October 2008 09:25:57 -0400

上班一周我检验了一下北京的公共交通系统，得出的结论是：基本上比较恐怖。第一天试坐公共汽车，被挤得前心贴着后背。换车上车的时候门口因为没有扶手，我老人家趔趄了一下，立刻有个小胖子恶声恶气说，“挤什么挤？把你的大肘子拿开！”我盯着他看了两秒，无言以对（实在应该瞪他十秒，瞪得他不寒而栗）。现在坐车都刷卡，有时刷一下，有时刷两下，我有时刷不到，有时刷多了，也不好意思问。。。

接下来试了地铁，虽然不是高峰期，还是有很多人。但至少10号线光洁如新非常先进，刷卡进站，各站都设有电子提示屏告诉你下班车什么时候进站，而且没有纽约四虐的老鼠。正在我沾沾自喜，心想可以和小那吹一吹的时候，回头看到一个女的抱起她儿子，拉开他的裤头就让他在地铁的果皮箱里小便，我又无语了。。。地铁也都是刷卡，我买了一次性的卡，心想多买几张下次就不用买了，结果几天后发现这些卡只能当天用。。。

挤不过别人，我又转而试自行车，远是远了点，沿着河边骑倒也悠然，但是任何时候都有人逆行，而且逆行的人还不在路边骑，而是在路中间骑，令我气愤。晚上下班的时候天都黑了，我老人家骑呀骑呀突然觉得怎么在向山的方向走，蓦然望到颐和园的路标，才发现骑错了路，搞的我十分的郁闷。

难道我只能打车？

回国后还发现我啥都不知道好似白痴。去办手机，各种服务、各种套餐、各种付费方式就把我听晕了。开银行帐户又是五花八门，还有也不知是网上银行还是电话银行用的给你随时更改密码的电子密码机。帮我的美国同事找房子问地址的时候，经纪说，“你打开‘聪鸟’。”我说，“聪鸟是什么呀？”他说，“咳，那百度地图您知道吗？”谈买水买电买天然气的时候，我才发现现在也用卡，我一窍不通就穷追不舍的问，经纪说，“老外不知道，您怎么也都不知道啊？”。。。

北京的商场好贵啊，去了趟当代商城（因为我妈的购物卡块过期了），衣服很少有800块以下的，这让我这种在美国过惯了“穷日子”的人怎能不触目惊心？我想买西餐餐刀，我家附近商场的柜台里没有国产货，一把刀要几十块钱，我晕。。。

看来商场是进不得的，至少超市超级好，物质极大丰富还能买到各种洋酒，从rum，vodka，kalua到法国红酒，一瓶stoli vodka才合12刀，怪不得中国的老外越来越多！

有些像中国的智利

zhangxiaomin — Thu, 04 September 2008 15:06:08 -0400

有些同学反映看不到安第斯山脉，这下看到了吧。要看更多的照片还是到我的flickr去吧，那里放了大部分的照片。

说智利像中国可能有些牵强，毕竟语言文化相差甚远，一次吃饭时，邻座的一个小女孩愣是盯着我看了半个小时，终于体会到了老外到中国被盯着看的感觉。说相像是因为圣地亚哥也是个迅速增长的城市，市内多见建筑工地兴修商业楼，公寓楼。市内路窄车多，上下班高峰期时堵车堵得一塌糊涂。因为圣地亚哥地势特殊，被山谷包围且风向不利，各种废气被积压在城市上空无法散发，因此污染问题严重。有科学家曾建议智利把挡住风向的安第斯山削矮一截，方能解决散污问题，“科学”之胆大包天令人咂舌。为了缓解污染问题，当地政府采用了各种措施，包括通过限制车号控制车辆出行数量，但是根治的方法还是没有找到。

圣地亚哥的商业中心和中国的大型城市或是美国都没什么两样，其他地方则更像中国的中小城市了，至于市外城乡相接的地带就更令我觉得亲切了。说起来有些惋惜，圣地亚哥虽然历史上一直受欧洲传统影响更大，近20年来却大大的美国化了，街头各种美国连锁店比比皆是，电影院里放的大多都是美国影片（原音加字幕，这个令我十分庆幸），连影院的格局布置都和美国一般无二。这多少令我有些沮丧。这样说不是因为我也像大多西方旅游者一样出行就是想看异国的、原装的，而是联想到北京，我只怕过不了多少年全世界的主要城市都会看起来差不多了。到那时旅行就像从纽约到华盛顿，一点兴奋的火星都激不出来了。日本流行文化在这里的年轻人中非常流行，他们看过无数的日本漫画，也留着立体感的发型和穿着截短的校服裙子。但是大多数人还是保守的、举止合宜的，每个人都裹在黑色和灰色里，似乎伤感正在流行。

市区聂鲁达故居旁边的Bellavista街区是波西米亚风格的饭馆、酒吧区，年轻人在还留有春寒的街上喝酒、卖唱、谈情，我似乎有点猜到是这样无关痛痒的情夜滋养了一个又一个忧郁的拉丁诗人。

悠然见南山

zhangxiaomin — Thu, 28 August 2008 15:48:35 -0400

在在纽约的最后一晚经历了严重失眠后，早上6点爬起来惊然发现手机服务被终止了，幸而helen如天降救星一样出现在了我门口，才帮我跌跌撞撞地赶到了机场。洒泪挥别，不免又儿女情长一场。

从迈阿密转机，不过当我从飞机上看到sin city的延绵海滩、酒店和游泳池时，告别美国的时候竟然没了一点感伤。为了省钱，我选了哥伦比亚的Avianca航空公司，飞机从迈阿密起飞后，5分钟后就出现了一种巨大的噪音，还时不时地来一下自由落体运动。我老人家心说：“Holy shit！这飞机该不会是年久失修了吧？” 手心里交替着出了一阵冷汗和热汗之后，就这样心惊胆战的开始了和南美的第一次亲密接触。

半夜4点半到了圣地亚哥，昏天黑地地睡了半天之后，发现从窗外可以眺望到Andes山脉，不由得有些恍如隔世。。。

八年的生活要装几只箱子？

zhangxiaomin — Tue, 17 June 2008 15:44:28 -0400

昨天跟运输公司定了托运的箱子。本着轻装减重的方针，打着富余也只要了四只大箱子，三只小箱子，预计最后装箱结果还要少于此。在美国住了八年，搬了六次家（虽然只涉及两个州），总是提醒自己不要积攒东西。但到最后还是存下了不少书和衣服。想想快一个decade的生活只装了这几只箱子，有一点感伤，更有些轻松。还是赤条条来去无牵挂的好！所有物最终都会成为束缚。

最放心不下的还是猫猫，她成天憨憨地跟在我屁股后面一副迷惑不解傻忒兮兮的样子，让我实在不忍心把她留给其他人，甚至有些希望智利签证这次拿不到，这样可以先带她回北京（当然不能让他听到）。。。不过还是希望有好心人先帮我照料她，等一有机会就把她带回去。【taca，你听到了吗？呵呵】不写了，我是不能在博客上抒情的，自己把自己先恶心死了。

“流浪北京”是很早以前看的纪录片，看的时候很激动，因为片中的人物“很傻很冲动”。在豆瓣上看到了一篇采访张慈的文章，又一次被提醒青春很美又很无情。

　　编者按：1980年代末，云南青年导演吴文光的纪录片《流浪北京》一经面世，旋即在一定范围内引起了普遍的关注，影片用“为什么来北京”、“住所”、 “出国梦”、“出路”等章节，真实细腻地纪录了张夏平、张慈、牟森、高波、张大力几个追求文学、戏剧、摄影、绘画等艺术的年轻人离开故乡、离开体制到北京寻找自由、寻找梦想的故事，成为一代文艺青年的集体缩影。近日，该片的人物之一张慈，带领来自美国、荷兰、德国等地“海外华文女作家协会”一行19人赴滇访问采风。身为80后的笔者和张慈进行了短暂的交流采访，一起回溯了60年代生人的往事，温习了这代人在探索世界过程中的爱与哀愁，由困惑和激情交织出来的绚丽青春。
　　
　　从南湖到翠湖
　　
　　“我的故乡蒙自有一个叫南湖的人造湖，三十年代时西南联大钱穆、朱自清、闻一多、陈寅恪等人曾漫步湖边，追寻他们年代的精神自由与人文梦想，留下了美好的诗篇。南湖是我孩提时代的游乐场，每个夏天我都浸泡在其中，最好的玩伴猝然淹死在了里面也没被吓到我，第二天依然会去畅泳。在水和岸之间奋力地往返前进，特别享受这种有些冒险的过程带来的丰富刺激，这种体验只有少数人才能领悟得到。从事文学写作也给我带来了类似的快感，我很幸运。”回想起自己和文学结缘的过程，张慈神情恬淡沉湎在乐趣里，话语洋溢着一种松弛和活泼。张慈一直相信她对文字的敏感和文学珠胎暗结，冥冥之中和南湖边上那些名人留下的神秘气息是有一些牵连。
　　
　　1979年，张慈以地区文科第一名的成绩考进了云南大学中文系，从南湖来到了翠湖。斯时，正逢改革开放之初，解放思想的新风气正在当头，年轻人把文学当成了释放内心激情，阐释生活困惑，表达个性观点的一种精神生活方式。欧美现代哲学、文学对中国青年的影响是空前的，很多青年唯恐自己落伍，枕戈待旦拼命的阅读写作。张慈创作的一系列文学作品在《他们》等著名文学杂志上频频出现，赢得了外面的关注，和于坚、姚霏并称为云南文学青年“三剑客”。除了写作，张慈还穿牛仔裤、背马桶包、抽烟、跳迪斯科，很快成为同龄人里的“明星”。她一直是一个乐于尝试新生事物的人，性子里有一种无畏的韧性。她说，故乡的南湖是一个孩子向往外面世界的心湖，翠湖是学生时代文学梦的见证。
　　
　　1983年，张慈从云南大学中文系毕业后，被分派回了《个旧文艺》工作，对未知的人生和世界充满想法。狂热投身于文学里，张慈成了单位的“三多”人员，电话多，来信多，来访人员多，电话对于那个时代的人来说，几乎是一种奢侈品，张慈长时间“占”着单位的电话不放，让别人颇有微辞。在僵化的国有事业单位体制下，单位里事情并不多，工作性质也和自己理想不太沾边，这让她很困惑。她感到一种青春从血管里流逝的压抑，激情在虚无里燃烧的绞痛，必须出走，离开这个地方，哪怕回到自曾经求学的城市，成为她这时的最大愿望。张慈说，我在这个世界的行走过程就是我的写作过程，离开个旧是一个新时代的开始。
　　
　　一无所有“北漂”
　　
　　1986年，几乎就在是张慈离开了在《流浪北京》里被她形容为“那个地方东边有个老阴山,西边有个老阳山，老阴山比老阳山高，所以都说，个旧的女人比男人厉害”的故乡，双脚踏上充满梦幻色彩的北京之时，和张慈年龄相仿的北京青年崔健用《新长征路上的摇滚》的音乐专辑，粗砺地嘶吼出了当时年轻人里的最强音，“走过来，走过去，没有根据地”这也正是张慈他们最早这一批北漂青年的真实写照。他们在理想面前抱成团、昂着头颅前进，燃烧着强大的荷尔蒙引发的激情，可是回到冰冷的现实，他们浑身上下都是歌里面唱到的“一无所有”的人，没有单位，身份不明，营养不良，脸色苍白，前途茫茫。
　　
　　根据张慈的师妹、挚友钱映紫回忆，那时候青年人去北京，并不像今天的人们，是抱着去旅游看风景的心态去的，坐飞机几个小时就到了。当时去北京，坐火车得一周左右，年轻人们在轰隆隆的北上列车里闪烁着一种理想主义的古典光芒，下了火车看一看神圣的天安门，就直奔王府井新华书店，很多才引进国内的外文书籍只有在这个地方才找得到，在昆明几乎见不着。朋友之间来往也喜欢互相送书来表达情谊。1987年，她去北京找张慈飘荡了一段时间，经常在各大高校的同学朋友之间蹭吃、蹭睡。她永远记得张慈手提着一个小行李箱四处晃悠，白天生龙活虎一到日暮就为吃饭、投宿等问题发愁的样子。每当在纸上写下最时髦的语句之后，放下最先锋的文艺著作，朗诵完热泪盈眶的诗词，就无法不去面对工作、吃饭、住宿、户籍这些问题，而身后故乡的父母亲人又在急切的呼唤着回去。很多人伤心疲倦地回去了，很多人还在坚持。
　　
　　在残酷的生活现实面前，理想和意志不断受挫，未来空荡荡的像个黑洞，而当下最基本的肚子温饱还没有着落，很多北漂青年都曾在心中想起哈姆雷特那句“活着还是死去这是一个问题”的悲壮拷问。如同《流浪北京》里所描述的那样，出国成为文艺青年和知识分子的一种无奈终极追求。张慈和她美国老公的认识并不算偶然，用她的话说这是一种用心经营的成果，其中的过程不是一两句话能说清楚，虽然她对这桩婚姻的目的很明确，但是，毫无疑问的是他们互相的爱是真诚的，美好的。是的，他把她带到了朝思暮想的美利坚合众国，去了国人眼里的“万恶的腐朽的垂死的堕落的资本主义花花世界”，开始了陌生、崭新、迷人的人生。

CAAC Panel Discussion June 21, 2008

zhangxiaomin — Fri, 13 June 2008 15:24:38 -0400

春天来了

zhangxiaomin — Fri, 18 April 2008 12:50:39 -0400

下面的序言补齐了。书的其它文字部分也可以在这里看到：link。

某日天晴日暖，骄阳当头，大下午的俺在办公桌前正在睡梦与清醒中游离。某某同志一通电话将俺惊醒，劈头问道，“他们后来抓人了吗？”

俺惊醒了，“谁？哪儿。。。？”

某某同志，“车祸那儿啊！”

俺快惊吓晕厥过去了，“啊？什、什么车祸？。。。”

某某同志，“我是XX啊！你。。。喔，原来是小X，不是小Y啊！只有一字之差。。。”

俺彻底倒下了。

另外一个同志，在又一个昏昏欲睡的下午，打电话问我需不需不要买可以“化毛”的猫粮，我还以为他要我帮他养猫呢。要是他让我养他的猫两个月，然后收养我的猫，该有多好啊！

感谢这些孜孜不倦的无厘头同志们，让我感到自己还活着。

一些照片和可爱的黑人大叔

zhangxiaomin — Fri, 28 March 2008 14:34:25 -0400

Whitney Biennial

Tabaimo 1

那天在一画廊听一中国艺术家介绍作品，作品涉及从中国领养的孤儿。一人问，“Why are they all girls?"

一中年白人女恶狠狠的说，“Because they kill them!" 我听到，立刻眼前幻想着揪住她搧上几耳光的情景。这时旁边的一个黑人大叔慢悠悠的说，"I wouldn't generalize like that." 白人恶女不服，她的另外一个恶女朋友也添油加醋说，"It is true!"我心中说，“true你妈！” 黑人大叔笑着摇摇头，慢悠悠的说，“You know, they kill them here too?" 第一个白人恶女立刻厌恶的说，"That is stupid!" 黑人大叔不去理会她的挑衅，过了一会儿才接着说，“It is called abortion." 白人恶女暴跳如雷，嚷嚷不休，黑人大叔就在那里坐着悠闲自得。那一刻他在我的心中越来越高大。。。中国乡村重男轻女的陋习千年未改，确实可恨。但这些恶心的人想象的是所有女孩出生后都一律被溺死、遗弃，或是系统地被政府强制流产（曾有一美国白人当面问我中国是不是还淹死新生儿）。这种无知只有中国义和团期间民众的无知可以媲美--洋人教会的孤儿院都是虐杀中国儿童的地方，二十一世纪的美国某些貌似受过教育的人饭真不知吃到谁肚子里去了。

Tabaimo 2

Michael Schmit 1

Michael Schmit 2

Honey Space

这个画廊居然布置的很有意思，令我惊喜。

So, I am indeed irritated.

zhangxiaomin — Thu, 31 January 2008 15:15:31 -0400

At first, my reaction was, "Ewww, what a disgusting story!" But there is certainly more to it. I used to consider adoption a noble, selfless action and I still do mostly. But I've always been a bit wary towards international, cross-racial/cultural adoption. Not necessarily more child abuse incidents, but definitely more confusion. And it is not close-minded to scrutinize the motive for international adoption. At least one wonderful American adoptive parent confessed to me that it is "simpler and easier" to adopt "healthier" children from China (than in the US).

Vanessa Beecroft, in the controversial photo "Black Madonna With Twins" showing her breast-feeding the Sudanese twins. (By Matthu Placek)

What irritates me more is, other than healthier babies, feeling good and celebrity PR effect, now someone attempts to twists and binds it into "art." Although this woman artist has the track of making "bad taste" art, it is rather unforgivable to exploit an already "objectivized" and "accessorized" human group. As Karey commented, "gees, it's like she's collecting African masks to put on her wall except they are people."

But in market economy, where there is demand, there is supply. At the end, my anger is, "if you want to do it to get fame or entertain yourself, fine. Don't call it f***ing art!" But what does my anger matter? After all, they generated more GDP for the world... Sigh.

[Original Story]

From Sudan to Sundance, 'Art Star' Questions Celebrity

By William Booth
Washington Post Staff Writer
Thursday, January 24, 2008; C01

PARK CITY, Utah -- The international art star Vanessa Beecroft knows her story of vanity and obsession is controversial, because controversy is the point. She understands you might dislike her. "I totally agree," she says. "I don't like myself either."

A global art phenomenon, Beecroft is best known as the bard of bulimia (she has serious food issues) and for her infamous performance pieces in which she assembles dozens of naked women, accessorized in wigs or chains or Gucci, and displays them before an audience of elites, who sip champagne and stare.

Beecroft went to Sudan two years ago with a camera crew and photographer because, she says, she was interested in the plight of Darfur, though she concedes that she didn't know exactly where Darfur was, and never did get there.

Instead, she found herself in southern Sudan, where she visited an orphanage, found a pair of malnourished twins and offered each a breast, swollen with milk because she had left her own young child back in New York. Beecroft says she "fell in love" with the twins, that she wanted to "save" them, and began a quixotic quest to adopt the two infant boys.

Beecroft also photographed herself with the twins suckling her breasts. In an interview, she calls the work "a souvenir." The iconographic portrait, of a white-robed Madonna and two black babies, is arresting and disturbing, raising questions about celebrity, race, colonialism, international adoption. Exploitation or liberation? "There's never been anything like the double breast-feeding photo," says Jeffrey Deitch, her former dealer in New York. The photographs are for sale through her gallery in Milan. Beecroft says they sell for $50,000 each. Most of the collectors have been Americans.

This is the story told by New Zealand filmmaker Pietra Brettkelly in the world premiere of her documentary "The Art Star and the Sudanese Twins" at the Sundance Film Festival. The movie follows Beecroft from the orphanage and Dinka cattle camps in Sudan to her home on Long Island to art exhibits in Milan and Venice. At times Beecroft's behavior is appalling, her motives and methods highly questionable, but it is difficult to turn away, and the more you watch, the more you wonder: What is best for these African children -- to be adopted by a wealthy vain celebrity, an Angelina, a Madonna, a Vanessa (who admits she is a little crazy), or for the babies to live with their relatives in a hut, and take their chances with poverty and disease?

More...

猜得出来这人原来是学啥的吗？

zhangxiaomin — Tue, 29 January 2008 13:20:09 -0400

俺：你看这些课会对我有帮助吗？

Interactive Marketing for the Arts

An Insiders Look At Emerging Art and Artists

友：这个还行，但估计你每天看看报纸杂志，隔三差五去趟雀儿喜也差不多都知道了。

还是这个适合你。(Gallery and Alternatvie Space Management)

俺：嗯，看着挺好，就是500刀有点儿肉疼，呵呵。

友：忍一忍~~我可以把上次办展结余中我那份捐给你（125.59+30=155.59）/4=39，这样学费就变476了。。。呵呵

俺奋特。。。：靠，你实在是太绝伦了！！！

关于死亡的抬杠

zhangxiaomin — Thu, 24 January 2008 13:46:58 -0400

与八爪鱼的无聊但有内涵对话。。。

八：上次的合影不知道他发给你们没有。。。

茶：有，早就看到我光辉的大饼脸了！

八：啥大饼脸，那是水蜜桃脸~~

茶：你是水蜜桃，俺是圆倭瓜。下次照顾大脸同学，拍照不要站前排。。。

八：水蜜桃是圆的！我是冬瓜脸，从小就被多人多次观察总结出来了。。。

茶：I 服了U了！

最讽刺的是，今天早上看电视时听到Heath Ledger死去的消息，Karey和Pablo都做惊呼状，貌似甚扼腕。我忍不住大叫，"What is you guys' problem? A lot of people die everyday... "忍下没说的的是，他和你有什么关系啊？你犯的着伤心吗？每天穷死饿死那么多人也没见谁难过成什么样啊。之前也没见他们把他当成多杰出的演员。。。

现在自己的亲人死了，反而话噎在喉咙说不出来了，我有点眩晕了。

八：唉，节哀。我现在听到谁死了，一律只替活着的人难过。自己想开点儿，多劝劝你

妈。。。

我昨天也是这个反应，倒不是觉得和自己有没有关系，就是觉得人都有一死。

茶：人都有一死，一点也不错。只是这世上大多数人的世界是由他们生活中的人和物组成的，缺了一块是需要时间来缝合的。要做到"不以物喜，不以己悲"，是高不可及的境界啊。

谢谢你的安慰！

八：谢个啥，我最不会安慰人了。

你说的对，所以死亡总是令活着的人痛苦。但是物质的人不在了改变的只是些生活习惯，曾经有过的经历感情回忆都还在。所以这个"survived by"是很重要的。只要还有人惦记，虽死犹生。

茶：可是这个"虽死犹生"是对谁而言呢？是对死去的人吗？都死了，还说什么"犹生"呢？这是那些想把名字刻在MoMA的卫生间门上的人的愿望吗？

如果是对生人而言？那也仅仅是缅怀而已，是试图建立当前与过去的软弱努力。

正确的理解是对那些素不相识、从未谋面的陌生人吧？希望能够给他们留下一些启发、一点想法而已。

是不是这样就任何人都没有难过的理由了呢？

我又开始胡搅蛮缠了。

八：我觉得是对所有人。对死人而言，他还活在其他人的意识里，是个active factor。对活人而言，也不止是缅怀。比如看到什么电影，我想道谁谁一定会喜欢看，虽然他没看过。就是那个人的一套精气神、体系，他的趣味、品格、性格、情感仍然present. 而且在不同的时候仍然对活着的人有作用，就仿佛他仍然活着。许多人活着的时后也未必有这样的影响力或者说福气。难过总是有的，但大部分还是不适应突变。可是活着的躯体又有多大意义呢？就像XX的父亲，现在虽然还活着，但基本已经没有意识。他对于女儿而言是早就死了，但女儿几乎天天都会和记忆中熟悉的父亲对话，又仿佛他还活着。多想想以前那个鲜活的人，而不是病榻上刚停止呼吸的人，可能大家都比较好过。

茶：嗯，这样的解释听起来很积极正面、鼓舞人心。也是趋利避害的正确选择。只是坚持固守一个良好的但已一去不复返的形象，难道不是自己给自己营造的幻象吗？像某某人说的，"当照片取代我们的记忆的时候，我们的记忆就已经彻底失真而变成零星的影像了。"（大意差不多）我这样说绝不是在反驳你，而是似乎在不愿接受的现实前，往往"自欺欺人"是最自我保护的方法。

八爪鱼和大师貌似很专业的工作中